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A música é celeste, de natureza divina e de tal beleza que encanta a alma e a eleva acima da sua condição.

Aristóteles



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guitarra jazz
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Bem-vindo!
Lições de guitarra de jazz
1/26/2012

Olá, Meu nome é Chris Standring e eu gostaria de pessoalmente recebê-lo neste site - um hub pouco sobre a web especificamente para pessoas como você e eu -. Entusiastas da guitarra jazz Se você está em jogar e aprender a tocar guitarra ou simplesmente ler sobre seus jogadores favoritos Espero que você vai encontrar algo de interesse aqui ...

Há uma extensa biblioteca de artigos, e um grande recurso para os estudantes em todos os níveis. O guitarrista de jazz galeria perfil do jogador cresce semanalmente, e é um ótimo lugar para descobrir guitarristas que você não pode já ter ouvido falar. Clique nos links do menu principal para mais ... Divirta-se!

Guitarrista de Jazz em destaque

Joe Diorio

 
Virtuosismo técnico e improvisação imaginativa fez Joe Diorio (nascido: Joseph Louis Diorio) um dos guitarristas mais movimentada sessão do jazz dos anos 60 e 70. Revisando um desempenho meados dos anos 60, influente crítico de jazz Leonard Feather escreveu que Diorio foi "um dos mais maduros e intransigente (novo) plectrists para trabalhar o quarto desde que Joe Pass".

Waterbury, Connecticut-nascido Diorio passou boa parte do início dos anos 60 em Chicago, tocando com músicos de jazz como o saxofonista estelar Sonny Stitt e trombonista Bennie Green. Ele fez sua estréia de gravação no álbum o saxofonista tenor Eddie Harris 1961, Exodus para o Jazz.

Juntamente com trompete e saxofonista Ira Sullivan, Diorio mudou-se para Miami, Florida, onde rapidamente encontrou um lugar na cena jazz da cidade próspera. Além de jogar com top-notch músicos, incluindo Stan Getz, Freddie Hubbard, e Stanley Turrentine, ele levou seu próprio trio, com Bob Magnusson e Jim Plank.

Desde o lançamento do seu primeiro álbum solo, Guitar Solo, em 1975, Diorio passou a gravar mais de uma dúzia de pratos impressionantes, incluindo álbuns tributo a Wes Montgomery e Antonio Carlos Jobim.

Começando com uma classe de improvisação de jazz que ele ensinou na Universidade de Miami, Diorio cada vez voltou seu foco para o ensino. Uma vez que se mudar para Los Angeles no final dos anos 70, lecionou no departamento de guitarra estúdio / jazz da University of Southern California e do GIT (Guitar Institute of Technology).

Ele já escreveu vários livros instrutivos incluindo Designs Fusion e intervalar.


Artigo em destaque

Inspiração Wanted - Aplicar Dentro!
Por Chris Standring

Um dos maiores obstáculos para estudantes de música é saber o que prática. Nos primeiros anos os alunos ouviu seus professores e fizeram o que lhes disse para fazer, que é ainda, naturalmente, perfeitamente válido. Mas o verdadeiro ponto de viragem que define um estudante sobre o seu próprio caminho é a capacidade de auto-motivar e tomar as rédeas, sem a ajuda de um mentor.

Isso geralmente acontece na época em que o aluno se apaixona pela música. Quando um aluno começa, geralmente a prática por medo. Medo de que eles poderiam ser repreendidos porque o professor vai repreendê-los por não praticarem. Muito mais tarde, quando o aluno tem alguma facilidade básicas jogando por trás deles, a música, de repente, torna-se fascinante para eles. Isto é, quando o desejo de pegar o instrumento começa a acontecer.

Como o estudante continua a explorar a sua própria, há, sem dúvida, momentos em que os bloqueios de estradas aparecer. Eu sempre pensei que a melhoria acontece em picos e planaltos, onde os planaltos de aparente melhoria da ONU parecem durar para sempre! Isto, obviamente, nunca é o caso porque os planaltos são os momentos em que a informação está sendo absorvida, que é tão necessário.

No entanto, é durante estes planaltos que o aluno muitas vezes fica preso. Pessoalmente, eu sempre tenho por esses tempos problemáticos porque sempre deu especial atenção a uma pequena voz interior que sempre bater-me no ombro e dizer "Você sabe que tem uma fraqueza quando você joga sobre acordes diminutos", ou "Seu leitura da vista na 8 ª posição precisa de um pouco de trabalho quando você joga na chave de Ab ". E assim por diante.

Esta pequena voz nunca foi embora ao longo dos anos. Ela ainda está lá hoje, batendo-me no ombro a cada poucas semanas, ter certeza que eu não estou descansando em meu louros. Mas eu descobri que se eu estou empenhado em melhorar e realmente abertos a trabalhar em qualquer coisa que eu preciso trabalhar, eu sempre terá o conselho que eu preciso.

Eu acho que no fundo todos nós sabemos o que nossos pontos fortes e fracos são os jogadores em qualquer nível. Portanto, à medida que continuamos a crescer e se desenvolver como músicos, devemos sempre prestar muita atenção aos nossos pontos fracos e trabalhar neles. Eles costumam olhar-nos no rosto. O problema é que é muito fácil ignorar o que normalmente é óbvio para nós.

Uma coisa que eu tenho encontrado é que, a menos que eu realmente estou aberto a aprender e no modo de querer melhorar, aquela vozinha interior tende a desaparecer. Ela não está batendo no meu ombro me dizendo o que eu preciso trabalhar a menos que eu realmente quero saber.

Então eu acho que eu estou tentando dizer aqui é perguntar a si mesmo perguntas! Qual é o seu real compromisso com a música e quais são seus pontos fracos? Se você realmente quiser ser um grande jogador, então você simplesmente precisa se ​​concentrar em seus pontos fracos.

Agora, como o tempo passa, e você cobrir o campo de jogo sobre vocabulário harmonia, técnica e melódica, em seguida, aquela voz interior direciona para mais e mais coisas específicas. Ela poderia dizer: "Você parece inseguro quando você joga mais que o bit (# 5) G7 na ponte de Stella By Starlight", ou "Blowing no tempo 3 / 4 não é realmente muito juntos ainda é -? Vamos trabalhar nisso ".

Agora, eu também encontrar estes dias que a minha voz interior me oferece coisas de inspiração para a prática. Ela pode dizer: "Você sabe quando você jogou aquela idéia aumentada no 10 fret mais D7 - isso é legal! - Trabalhar nisso" ou "Quando você jogou que 2 5 lamber mas com cordas abertas - sim - que desenvolver - isso é interessante!". Eu tenho esse tempo todo nos dias de hoje, me dando combustível para trabalhar em minhas coisas, em vez de idéias de outros jogadores. Isto é o que me intriga hoje.

Auto-aperfeiçoamento como um jogador parece ser uma busca incessante de inspiração e idéias, e eu acho a melhor fonte hoje em dia vem de dentro.

Sobre o autor
Chris Standring é uma artista contemporânea de jazz que realiza em todo o EUA e na Europa regularmente. Ele gozou muito nas rádios com vários álbuns, abrindo uma agenda de shows movimentada. Sua música aparece na compilação muitos CDs também. Para mais informações sobre artista Chris gravação carreira ir para www.chrisstandring.com

 

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